Hay noches de festival en las que la crónica se escribe sola desde antes de que se apague la primera luz, y esta era una de ellas. Concert Music Festival llevaba ya varias semanas de ciclo cuando, el sábado 8 de agosto, le tocó el turno a OT 2025 — La Gira, la banda sonora ambulante de una edición de Operación Triunfo que se despidió de televisión el pasado 16 de diciembre con Cristina como ganadora. Pero en Chiclana de la Frontera, aquella noche tenía una capa extra de significado que no estaba en ningún cartel: hace un par de veranos, antes de que nadie supiera su nombre, Laura Muñoz coreaba a otros artistas desde el público de este mismo festival. El sábado volvió, pero esta vez subió al escenario.

El recinto de Sancti Petri llevaba desde media tarde llenándose de un público mayoritariamente adolescente, con el aforo rozando el sold out y una convocatoria de prensa que, según pudimos comprobar de primera mano, superaba con holgura la de cualquier otra cita del festival que hayamos cubierto esta temporada. Por megafonía, la organización avisaba de que, una vez terminado el concierto, no habría acceso al escenario Lenovo Motorola —donde Juan Magán cerraría la noche con un DJ set— por estar completamente agotadas las entradas. Dos datos que, juntos, dibujaban perfectamente el tamaño del fenómeno que se subía esa noche a las tablas de Chiclana.

🎪 Dieciséis triunfitos, un escenario y una gira que ya recorre España

OT 2025 — La Gira lleva desde marzo recorriendo España con parada en Bilbao, A Coruña, Granada, Murcia, Madrid, Barcelona, Alicante, Valencia, Santander, Fuengirola, Zaragoza y, ahora, Chiclana, antes de cerrar el recorrido en septiembre. Al frente de la producción, un equipo que ya conocemos de otras giras del formato: Héctor Sánchez como director creativo, Manu Guix como director musical y Vicky Gómez en la coreografía, firmando un espectáculo pensado para que los dieciséis integrantes de la Academia —desde la ganadora hasta quien fue el primer expulsado— tuvieran su momento sobre las tablas.

El escenario, montado sobre un provocador que se adentraba entre el público, desplegaba cinco pantallas verticales enmarcadas por cuatro trusses y una batería de sparks que se activaría varias veces a lo largo del concierto. Detrás, una banda de seis músicos —bajo, batería, guitarra eléctrica, sección de metales y piano— sostenía en directo un repertorio de versiones que saltaba de década en década sin perder nunca el pulso. Frente al escenario, un público mayoritariamente joven que llegaba con pancartas hechas a mano y que, según nos confirmaron desde la organización, convertía esta fecha en una de las citas con mayor cobertura mediática de todo el ciclo veraniego del festival.

🌇 "El Sueño": el vídeo que abre la noche antes de la primera nota

Antes de que sonara el primer acorde, las cinco pantallas proyectaron el primer bloque narrativo de la noche, bautizado como El Sueño: un montaje con los dieciséis integrantes de más jóvenes, hablando de su amor por la música, intercalado con fragmentos de sus audiciones originales. Fue el pistoletazo de salida para "Yo Quiero Bailar", el cover de Sonia y Selena con el que los dieciséis triunfitos abrieron el concierto a las 22:03 horas, todos juntos sobre el escenario.

La segunda canción de la noche llegó cargada de un guiño que no pasó desapercibido para quien sigue de cerca la agenda del festival: "Voy a pasármelo bien", versión de Hombres G, banda que actuará en este mismo escenario la próxima semana y a la que ya cubrimos hace apenas unas semanas en su regreso a Icónica Santalucía Sevilla Fest, donde convirtieron la Plaza de España en un karaoke de dos horas. El recorrido por décadas continuó con "It's a Sin", de Pet Shop Boys, dúo británico al que vimos actuar el pasado verano en la Plaza de España sevillana dentro del mismo circuito de grandes festivales que ahora recorre OT 2025.

© OT 2025 – La Gira en Concert Music Festival (Chiclana, 2026)

🎤 Trisagios de la Academia: de *NSYNC a Bon Jovi en tres actuaciones

Con el primer bloque narrativo del espectáculo —dedicado a las audiciones y el sueño de entrar en la Academia— todavía proyectado de fondo, llegó el primer trío de la noche: Guillo, Max y Carlos interpretando "Bye Bye Bye", el clásico de *NSYNC, con las pantallas simulando los muros de una prisión bañada en naranja y los tres artistas cantando con pie de micro, en una puesta en escena que jugaba con la estética carcelaria del videoclip original.

Le siguió uno de los tríos femeninos de la noche: Olivia, Laura Muñoz y Salma interpretando "If You Could Read My Mind", versión del canadiense Gordon Lightfoot, con un fondo del oeste americano y acompañadas por el cuerpo de baile. Antes de que la propia Olivia se quedara sola en el centro del escenario, se dirigió al público con una declaración que marcaría el tono emocional de gran parte de la noche:

"Buenas noches Cádiz, esto es muy fuerte, estar aquí con vosotros. Os prometo que, de parte de los dieciséis que estamos aquí esta noche, va a ser una noche inolvidable."

La frase daba paso a "SUPERESTRELLA", el cover de Aitana que ha sido la canción del verano y, de forma casi oficial, la banda sonora del Mundial. No es la primera vez que Aitana y este ciclo de festivales se cruzan en nuestra cobertura: la catalana inauguró Icónica Santalucía Sevilla Fest 2026 hace apenas dos meses con su gira Cuarto Azul, cerrando aquella noche precisamente con este mismo tema ante más de 15.000 personas en la Plaza de España. En Chiclana, Olivia lo interpretó rodeada de cuatro bailarines y un fondo de galaxia que fue virando hacia tonos rojos en el cierre.

El bloque continuó con Olivia e Iván Rojo compartiendo escenario en "i like the way you kiss me", del australiano Artemas, interpretada únicamente por ambos con líneas rojas y blancas proyectadas en la pantalla central. Fue entonces cuando Olivia, al ver una bandera de Andalucía entre el público, improvisó unas palabras que el público celebró con fuerza:

"Buenas noches Chiclana, qué guay se os ve desde aquí arriba, sois los mejores fans que podríamos tener. Que nadie os diga cómo tenéis que vivir vuestra vida, que solo hay una: vivirla a vuestra manera."

Cerró el bloque Iván Rojo en solitario con "It's my life", de Bon Jovi, con fondos de skylines urbanos y una luna llena proyectada tras él. Rojo fue, precisamente, el primer expulsado de la edición —entró como decimosexto concursante tras la Gala 0 y salió de la Academia entre polémica ya en la primera semana—, lo que convertía su presencia en la gira, meses después, en una suerte de reivindicación silenciosa.

💃 De Dua Lipa a Måneskin: el cuerpo de baile toma el relevo

El tramo siguiente giró en torno a tres números coreográficos de gran producción. Primero, Cristina, Lucía Casani y María Cruz encadenaron "Training Season", de Dua Lipa, con visuales de estética años sesenta —mujeres haciendo ejercicio, boxeando, levantando pesas— mientras las tres artistas iban apareciendo una a una integradas en la coreografía del cuerpo de baile.

Le tomó el relevo Lucía Casani en solitario con "Creo en mí", versión de Natalia Jiménez, vestida completamente de celeste mientras el público levantaba los móviles con la linterna encendida y el fondo se difuminaba en sparkles rojos, naranjas y rosas. El bloque se cerró con Tinho y Guillo interpretando "I Wanna Be Your Slave", de Måneskin, con humo bajo, CO₂ y una coreografía compartida entre ambos que terminó con los dos saliendo al provocador entre el público, en plena explosión del estribillo.

💪 "Esfuerzo": Judeline y Nathy Peluso, dos nombres que ya conocemos en Chiclana

El segundo bloque narrativo del espectáculo, titulado Esfuerzo, se abrió con imágenes de los profesores de la Academia y momentos de superación de los propios concursantes durante el concurso. Fue el contexto perfecto para "Papaoutai", de Stromae, interpretada por Téyou con luces blancas y una coreografía que arrancaba entre el cuerpo de baile —seis bailarines repartidos en tríos— antes de que ella misma se dirigiera al provocador tras el tercer estribillo.

Emocionada por la respuesta del público, que coreaba su nombre, Téyou se sinceró sobre lo aprendido durante el concurso, en un intercambio espontáneo con María Cruz que arrancó las risas del recinto:

Téyou: "Yo, en la Academia, lo que más aprendí es que todo sale con mucho esfuerzo y trabajo, nada sale solo. Me acuerdo que en mi gala 1 estaba que me tiraba de los pelos, ¿a que sí, María Cruz?" María Cruz: "Menuda actuación te acabas de pegar. Yo me he traído unas gafitas porque la gente del sur es demasiado, es muy pícara. Y si estamos las dos juntas, ya sabéis lo que viene."

Lo que venía era "CANIJO", versión de Judeline interpretada precisamente por Téyou y María Cruz junto al cuerpo de baile, con ocho sillas de plástico blancas repartidas por el escenario y una iluminación que alternaba blancos y verdes. No es casualidad que este tema apareciera en el repertorio de la gira: Judeline debutó en directo con "Canijo" en este mismo escenario hace justo un año, presentando Bodhiria ante su propia gente —recordamos aquella noche como una de las más íntimas y espirituales de todo el Concert Music Festival 2025—, y hace apenas una semana fue ella quien subió como invitada al concierto de Rusowsky en este mismo escenario, acompañándolo en "Heavenly" dentro de su Daisy Tour.

María Cruz continuó su turno en solitario con "envidia", versión de Nathy Peluso, situándose en un lateral del escenario y replicando la puesta en escena original del tema: se descalzó, la iluminación se apagó casi por completo dejando solo dos luces rojas, y a mitad de canción se acercó al provocador señalando al público, mientras ella aparecía iluminada de blanco y el pianista de naranja. También aquí hay memoria reciente de Crowding: fue precisamente en este escenario, hace justo un año, donde Nathy Peluso presentó su gira GRASA en una de las noches más intensas del festival, cantando este mismo tema entre el público entregado. Antes de que Chiclana, apenas veinticuatro horas después, recuerde ese concierto, María Cruz devolvía "envidia" al mismo lugar donde nació su versión más reciente en directo.

🕺 El único, volar y una confesión sobre la conexión con la música

El bloque siguió con Tinho y Crespo interpretando "el único", versión de Ca7riel & Paco Amoroso, con visuales de una mansión iluminada en amarillos y naranjas que, a mitad de canción, se transformaba en una discoteca con la irrupción de tres bailarinas vestidas de rosa. Antes de la canción, Crespo —lucentino, ganador de La Voz con solo dieciocho años bajo la tutela de Antonio Orozco y que había probado suerte hasta tres veces en el casting de OT antes de conseguirlo— compartió una reflexión que resumía bien el espíritu de la gira:

"Cuando yo entré en OT me creía que no iba a conectar con nadie, y fijaos si estaba equivocado. Me di cuenta de que la música conecta a las personas, y por eso estamos aquí: la música nos hace bailar, nos hace sentir cosas por dentro y, en algunas ocasiones, hasta nos hace volar."

La frase enlazaba directamente con "volar", versión de El Kanka —a quien vimos hace poco en Sevilla, dentro del ciclo Insólito en CITE— interpretada por Carlos —el mallorquín de raíces albaceteñas, tercer expulsado de la edición, que ha hecho del folclore de la isla su seña de identidad— sobre un fondo de nubes y luces celestes y rosadas.

[AQUÍ DEBERÍA IR UNA FOTO — © OT 2025 – La Gira en Concert Music Festival (Chiclana, 2026)]

🎇 El regreso a casa: Laura Muñoz vuelve al festival que veía desde el público

Y entonces llegó el momento que convertía esta fecha en algo distinto a cualquier otra parada de la gira. Antes, Judith se dirigió al público visiblemente nerviosa, a punto de llorar, dedicando su interpretación de "ciudad de papel" —versión de Malú, que ya pasó por este mismo escenario a principios de este mismo ciclo del festival— a una amiga presente entre el público, con visuales de un Olimpo griego y lluvia cayendo sobre ella, vestida de rojo y con un único pie de micro.

Pero el instante que de verdad tenía otra capa de significado llegó con "desátame", el cover de Mónica Naranjo interpretado por Laura Muñoz. Vestida de rosa, con un micrófono adornado con una bandera de Argentina y rodeada de cadenas proyectadas de fondo, Laura preguntó al público con la complicidad de quien conoce el terreno que pisa: "Chiclana, ¿cómo se grita en casa?". No era una pregunta cualquiera. Antes de que su nombre apareciera en ningún cartel, Laura Muñoz era una más entre el público de este mismo festival: en 2024 coreó desde la grada a Jhayco y a Emilia, y también ha estado entre el público de conciertos como el de Myke Towers. Mientras compaginaba sus estudios de Ingeniería Electrónica en la Universidad de Cádiz con su trabajo de camarera en el centro comercial Área Sur, en Jerez, subirse algún día a un escenario como este era, todavía, solo una idea. En septiembre de 2025 entró en la Academia como una de las dieciséis concursantes de OT 2025.

Dos veranos después de haber coreado a otros desde esa misma grada, Laura no cantó desde la distancia: cantó desde dentro. Después del segundo estribillo se acercó al provocador rodeada del cuerpo de baile y llegó a subir a tres compañeros de Academia al escenario, en el gesto más cómplice de toda la noche. "¡Qué fuerte, Chiclana!", exclamó entre lágrimas al terminar, con la voz entrecortada: "Yo he estado muchísimas veces ahí abajo, y para mí es un sueño estar aquí arriba. Sois los mejores."

© Laura Muñoz en OT 2025 – La Gira, Concert Music Festival (Chiclana, 2026)

💌 Sin odio: el mensaje sobre salud mental antes de mirar hacia atrás

La siguiente canción abrió el tercer bloque narrativo de la noche, marcado con el hashtag #SinHate. Fueron Tinho y Téyou quienes interpretaron a dos voces "agua", versión de Jarabe de Palo, situados en el centro del escenario junto al guitarrista de la banda, iluminados por dos haces de luz naranja y un foco cenital. Antes de cantar, Téyou compartió el mensaje que sostenía todo el bloque:

"Hace ya casi un año, los dieciséis nos colamos en vuestras pantallas, y eso es algo increíble. Pero hay días que pueden ser difíciles, porque hay opiniones en redes que pueden hacernos daño. Para nosotros es superimportante que sepas que eres suficiente, necesario e importante. Podemos elegir ser un poquito más amables con la gente que tenemos al lado, y para nosotros esa forma es cantar."

El tono cambió por completo con "el sitio de mi recreo", versión de Antonio Vega interpretada por Claudia en solitario al piano, vestida de verde, en el pasaje más desnudo de puesta en escena de toda la noche —sin visuales, sin cuerpo de baile, solo voz e instrumento.

🌙 Los zapatos que la eliminaron, ahora sobre el escenario

Llegó entonces la canción con más historia detrás de todo el concierto: "lo saben mis zapatos", versión de Pablo López —quien, por cierto, cantó este mismo tema sobre este mismo escenario hace solo cuatro días, en su regreso a Concert Music Festival, provocando lo que definimos entonces como el coro masivo de toda la noche— interpretada por Salma. Vestida con un vestido de brillos color carne, sin tocar el piano esta vez, Salma se acercó al provocador en el tercer estribillo animando a Chiclana a cantar con ella. La elección del tema no era casual: fue precisamente con esta canción con la que Salma defendió su continuidad en la Academia el día que resultó la segunda expulsada de la edición, en la tercera gala. Meses después, sobre un escenario y no bajo el juicio de la audiencia, "lo saben mis zapatos" sonaba como una reivindicación.

Antes de despedirse, Salma citó a Lola Flores: "El amor, el amor, pero casi nunca es correspondido por parte de los dos. Siempre hay uno que quiere más que el otro. Por eso estas palabras y esta canción que os acabo de cantar." Le siguió Max —el barcelonés de Premià de Mar, estudiante de Periodismo que se presentó al casting de OT en 2020 y 2023 antes de entrar finalmente este año— interpretando "yo no te pido la luna", versión de la argentina Fiordaliso, apareciendo tras la pantalla lateral del escenario antes de acercarse al pianista, con el resto del elenco sumándose a los coros para cerrar el tema.

El bloque culminó con uno de esos momentos que solo funcionan en directo: Max propuso al público cantar todos juntos "saturno", de Pablo Alborán, y los dieciséis triunfitos volvieron a reunirse sobre el escenario a las 23:20 horas para interpretarla al completo, en uno de los coros más multitudinarios de la noche.

[AQUÍ DEBERÍA IR UNA FOTO — © OT 2025 – La Gira en Concert Music Festival (Chiclana, 2026)]

🤝 "El trabajo en equipo": de Rosé a Alejandro Sanz

El cuarto bloque narrativo, dedicado al trabajo en equipo y acompañado de imágenes de los concursantes ensayando juntos en la Academia, arrancó con Cristina y Guillo interpretando "apt.", de Rosé, con letras del propio título proyectadas en los visuales, luces rosadas y un cuerpo de baile de seis integrantes que acompañó a la pareja hasta el estribillo final, cuando ambos salieron al provocador.

Le siguió el número con más interacción directa con el público: Cristina y Claudia interpretando "end of the world", de Miley Cyrus, únicamente ellas dos en escena, con visuales de un tres en raya proyectado sobre fondos de cubos y un ejercicio de crowd control en el que pidieron al público que se agachara al completo antes de la explosión final del estribillo, cuando ambas se dirigieron también al provocador.

El tramo se volvió más introspectivo con Guille y Judith interpretando "don't leave me this way", de Harold Melvin & The Blue Notes, con una escenografía que recreaba una estación de tren de época y un cuerpo de baile vestido como viajeros con maletas. Antes de la siguiente canción, Guille Toledano —el cocinero de Cabanillas del Campo (Guadalajara) que dejó los fogones por la música y que terminó siendo uno de los cinco finalistas de la edición, además del segundo favorito del público— quiso bajar el ritmo para agradecer el acompañamiento recibido durante el concurso:

"Voy a ponerme un poco ñoño para agradecer todos estos meses. Tengo que darle las gracias a los profesores y a mis compañeros. Y para momentos bonitos, este: siempre es de noche."

"Siempre es de noche", versión de Alejandro Sanz, la interpretaron juntos Guille y Lucía Casani, con lámparas difuminadas de color naranja de fondo y una iluminación que se mantuvo entre el naranja y el azul durante todo el tema. Antes del siguiente bloque, Lucía pidió al público que sacara la linterna del móvil para iniciar una cuenta atrás compartida que desembocó en "akureyri", versión de Aitana e Yatra —a quienes hemos cubierto por partida doble en el último año, ella inaugurando Icónica esta primavera y él despidiendo la primera etapa de su gira en este mismo Concert Music Festival el verano pasado—, interpretada por Olivia y Crespo con una simulación de dos linternas paseando por el escenario antes de dar paso a la actuación. Le siguió "yes sir, I can boogie", de Baccara, a cargo de Olivia y Claudia, con estética años 2000 y luces rojas, naranjas y azules.

🌟 "Iconic": Bad Bunny, Estopa y el regreso de Emilia a Chiclana

El quinto bloque, titulado directamente Iconic, llevó el concierto a su tramo de mayor energía. Guille y Guillo abrieron con "nuevayol", versión de Bad Bunny —el artista que este año ha pulverizado sus propios récords con el DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour tras su actuación en la Super Bowl LX—, interpretada íntegramente sobre el provocador, en medio del público, con parte del cuerpo de baile luciendo los característicos gorros puertorriqueños del videoclip original.

Le siguió Guille, ya en el segundo escenario y en solitario, con "como camarón", versión de Estopa —a quienes cubrimos hace ya dos veranos precisamente en este mismo festival, cuando los hermanos Muñoz brindaron con el público sentados en sillas de aluminio como si aquello fuera la terraza de un bar—, cogiendo móviles del público y subiéndose a las vallas de seguridad. El repaso a himnos generacionales continuó con Guillo interpretando en solitario "catarata", versión de Bajocero X, con toda la coreografía del cuerpo de baile "muriendo" sobre el escenario al final del tema entre humo y CO₂, y con Tinho paseándose de lado a lado del escenario en "beautiful things", de Benson Boone, con un sol proyectado de fondo.

Antes del siguiente tema, una videollamada de Crespo apareció proyectada en las pantallas desde los camerinos, dando paso a "can't hold us", versión de Macklemore & Ryan Lewis, que el propio Crespo interpretó ya sobre el escenario principal. El bloque se cerró con Guille y Crespo juntos en "mariposas", versión de Marc Seguí, cada uno situado en un extremo del escenario con idénticos pantalones de camuflaje oversize. Antes de cantarla, Crespo quiso dedicar un momento a su familia:

"Quiero mandar besos a nuestras familias, y en especial hoy es el cumpleaños de mi madre, así que un beso grande. Yo creo que me he enamorado: cuando he visto pasar a toda la gente en el recinto es como si sintiera mariposas."

Llegó entonces la canción con más recorrido en nuestra propia cobertura del festival: Claudia interpretando "latin girl", versión de Emilia, con visuales de una gran ciudad tipo Nueva York y un letrero de neón con su nombre proyectado de fondo, vestida de negro con minifalda. No es casualidad que este tema resonara en Chiclana: fue precisamente en este recinto donde Emilia debutó en España en 2023, actuando sin cuerpo de baile y con una escenografía mínima; volvió en 2024 ya con un despliegue mayor, y en 2025 la vimos convertida en una de las grandes atracciones de Icónica Santalucía Sevilla Fest, llenando la Plaza de España. La versión de Claudia llega, además, en un momento dulce para la propia intérprete: su "Latin Girl" se ha colado este verano en el Top 50 de Spotify España, en el puesto 24, siendo la única artista española en solitario dentro de esa lista junto a nombres como Rosalía o Aitana.

El bloque se cerró con Olivia interpretando "where is my husband!", de la británica Raye, con un vestido celeste y rodeada de un cuerpo de baile que simulaba ser coristas, tres de ellas con camisetas rojas y dos con vestidos de brillos, bajo un anillo de luces suspendido tras ella.

© OT 2025 – La Gira en Concert Music Festival (Chiclana, 2026)

👑 "Triunfo": el bloque en solitario de la ganadora

El sexto y último bloque narrativo, titulado directamente Triunfo, se abrió con imágenes de Cristina proclamándose ganadora de la edición el pasado 16 de diciembre, con un 46,3% de los votos frente a Olivia. Es un dato que merece contexto: Cristina, nacida en Mairena del Aljarafe (Sevilla), lleva formándose en danza, claqué, piano y guitarra desde los seis años, debutó en televisión con solo ocho en Menuda Noche de Canal Sur y pasó por Idol Kids antes de entrar en la Academia. Compagina su carrera musical con estudios de Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad de Sevilla, y es, además, una declarada fan de Eurovisión.

Sola en el escenario, con un vestido de copa negro y luces lilas de fondo que ganaban intensidad conforme avanzaba el estribillo, Cristina abrió su bloque con "Punto de partida", versión de Rocío Jurado. Antes de la siguiente canción, se dirigió al público con una frase que resumía el ánimo de cierre de gira: "Chicos, sé que lo estamos pasando genial, pero todo lo que empieza tiene un final. ¿Tenéis ganas de más o no?".

La respuesta llegó con "uh nana", versión de Daniela Blasco, ya con cambio de vestuario y acompañada de nuevo por el cuerpo de baile —seis bailarines, tres chicas y tres chicos— entre visuales de medidores de sonido en naranja y sparks disparados en varios momentos del tema. Cerró su turno en solitario con "la noia", versión de Adriana Mango, con una bola de discoteca proyectada de fondo y CO₂ en luces púrpura. Antes de despedirse, Cristina pidió un aplauso para el cuerpo de baile al completo y otro, aparte, para Aina, una de las bailarinas de la gira que cumplía años esa misma noche, a quien le entregaron un ramo de flores sobre el escenario.

🌃 El cierre: todos juntos otra vez

El final del concierto reunió de nuevo a los dieciséis sobre el escenario para "potra salvaje", versión de Isabel Aaiún, con un fondo que recreaba el interior de un palacio iluminado a través de sus ventanas, y "ese lugar", ya en el tramo de despedida definitiva. Como bis, la banda al completo regresó para cerrar la noche con "será porque te amo", el clásico de Ricchi e Poveri, con el que Chiclana entera cantó a coro el último estribillo del concierto.

El reloj marcaba casi las dos horas y media de concierto cuando se apagaron las luces del escenario principal, con el público —mayoritariamente joven, con pancartas hechas a mano repartidas por todo el recinto— todavía coreando el final de la gira. Fuera, la megafonía insistía en que el acceso al DJ set de Juan Magán en el Lenovo Motorola llevaba rato cerrado: sold out también ahí.

Nos vamos de Chiclana con la sensación de haber asistido a algo más que una parada más de una gira de covers. Dieciséis nombres que hace un año nadie conocía —y que ahora coreaban miles de personas— compartieron escenario con la misma naturalidad con la que compartieron cuarto de galas en la Academia. Y entre todos ellos, una historia que solo podía pasar aquí: la de una chica que hace un par de veranos coreaba a otros artistas entre este mismo público, y que esta noche volvió para que la corearan a ella desde el escenario. Cerrar un círculo así no ocurre en cualquier festival. Ocurrió en el suyo.

Desde Crowding News seguiremos contando lo que queda de ciclo en Concert Music Festival: mañana cubriremos a Guitarricadelafuente en este mismo escenario.