Si algo está demostrando esta edición de Icónica Santalucía Sevilla Fest es su capacidad para transformarse prácticamente cada noche. Apenas cuarenta y ocho horas después de la elegancia y la memoria compartida que dejó Raphael, la Plaza de España volvía a abrir sus puertas para una propuesta radicalmente diferente. La novena cobertura del ciclo nos llevaba de la canción melódica a una nueva cita de Rebels, la marca de electrónica impulsada por Roller Group.
Desde las seis y media de la tarde, cuando se abrieron las puertas del recinto, resultaba evidente que el ambiente sería completamente distinto al de las jornadas anteriores.
Porque, al igual que ocurrió con la primera sesión de Rebels protagonizada por Marco Carola y Paco Osuna, la sensación era la de asistir a algo más parecido a una gran reunión alrededor de la pista que a un simple concierto. Una audiencia más joven, una estética claramente vinculada a la cultura club y un ambiente relajado en el que, una vez más, el protagonismo parecía recaer en la experiencia colectiva.
© Rebels en Icónica · Mauri Buhigas
🔊 Seis horas de música mirando hacia la cabina
La jornada arrancó con Raúl Pacheco, encargado de recibir a los primeros asistentes en una Plaza de España que poco a poco comenzaba a llenarse. Posteriormente sería el turno de una figura fundamental de la electrónica alemana como Anthony Rother, cuya influencia en la evolución del electro contemporáneo continúa siendo referencia para varias generaciones de productores y DJs.
Con la caída del sol, el protagonismo pasaría a Andres Campo, uno de los nombres imprescindibles de la escena nacional y uno de los grandes embajadores del techno español. Habitual de festivales como Awakenings, Tomorrowland, Resistance, Sónar o la legendaria Florida 135, el aragonés volvía a demostrar por qué se ha convertido en uno de los artistas más respetados del circuito internacional.
Y poco antes de la medianoche llegaba el momento más esperado de la noche.
Charlotte de Witte aterrizaba en la Plaza de España convertida en uno de los mayores iconos de la electrónica contemporánea. La belga, elegida durante seis años consecutivos como la DJ de techno número uno del mundo por DJ Mag, llegaba a Sevilla después de haber conquistado algunos de los escenarios más importantes del planeta, desde Tomorrowland hasta Coachella, pasando por Ultra Miami, Lollapalooza o la espectacular Sphere de Las Vegas.
La noche se cerraría con un b2b entre Gonçalo y Dhuna, dos de los nombres con mayor proyección dentro de la nueva escena electrónica ibérica.
© Rebels en Icónica · Mauri Buhigas
🌍 De Tomorrowland a la Plaza de España
Hace apenas unos años, imaginar un cartel de estas características bajo las torres de la Plaza de España parecía algo reservado a la imaginación. Sin embargo, lo verdaderamente llamativo es que, a estas alturas, ya no resulta extraño.
La presencia de artistas acostumbrados a actuar en escenarios como Printworks, Awakenings, Tomorrowland o Coachella refleja hasta qué punto Sevilla se ha integrado dentro de los grandes circuitos internacionales de la electrónica.
Y eso dice mucho tanto del crecimiento de Icónica Santalucía Sevilla Fest como de la propia evolución cultural de la ciudad. Porque la electrónica ya no ocupa un papel secundario dentro de la programación musical sevillana. Todo lo contrario.
La ciudad ha ido construyendo durante los últimos años una identidad propia alrededor del género. Primero con la consolidación de espacios como Pandora o Supra Music Hall. Después con eventos puntuales que han traído a artistas como Gordo al Puerto de Sevilla de la mano de Insólito, también del grupo GreenCow. Y ahora, con una segunda cita de Rebels dentro del festival, capaz de reunir a algunas de las figuras más relevantes de la escena internacional.
© Rebels en Icónica · Mauri Buhigas
📈 Una industria que mueve 15.100 millones de dólares
El auge de este tipo de eventos encuentra también una explicación en los datos que cada año publica el International Music Summit (IMS), conferencia donde tuvimos el placer de estar presentes.
El informe correspondiente a 2025/26 sitúa el valor global de la industria de la música electrónica en 15.100 millones de dólares, un crecimiento del 7% respecto al ejercicio anterior y una muestra más de la fortaleza de un género que continúa expandiendo su influencia cultural y económica.
La electrónica se mantiene ya entre los tres géneros más escuchados en prácticamente todos los mercados relevantes del mundo y durante 2025 sumó otros seiscientos millones de seguidores entre plataformas como Spotify, YouTube, TikTok, Instagram y Facebook.
Pero quizá uno de los mensajes más interesantes del informe sea otro.
"The escapist role of the dancefloor has never been more important".
El papel de la pista de baile como refugio nunca había sido tan importante.
Una idea que también presidió buena parte de las conversaciones mantenidas durante la última edición del IMS Ibiza bajo el lema Reclaim The Dancefloor. Una reivindicación de las raíces de la cultura electrónica y de esa conexión colectiva que siempre definió al género.
Y precisamente esa sensación es la que parecen perseguir propuestas como Rebels. Menos teléfonos móviles. Menos necesidad de registrar cada instante. Y más personas mirando hacia la cabina y compartiendo una misma experiencia.
© Rebels en Icónica · Mauri Buhigas
🚀 De Pandora al Metropolitano: el crecimiento de Roller
Detrás de esta evolución también aparece una historia empresarial que merece ser contada.
Porque la consolidación de Rebels es también la historia del crecimiento de Roller Group, una compañía sevillana fundada por Alejandro Contreras que, según explicaba recientemente en una entrevista concedida a Andalucía Económica, organiza cerca de trescientos eventos al año, factura alrededor de 9,5 millones de euros y mantiene un ritmo de crecimiento cercano al quince por ciento anual.
Sus principales activos en Sevilla son Pandora y Supra Music Hall, dos espacios que se han convertido en puntos de referencia para la música en directo y la cultura club en la ciudad.
"Vi un hueco en el mercado: no existía un promotor de grandes fiestas de música electrónica, y decidí lanzarme" (Contreras en una entrevista con Andalucía Económica).
Una apuesta que, apenas unos años después, ha terminado situando al grupo en el mapa nacional. Primero con la consolidación de Rebels, después con eventos como la visita de Gordo al Puerto de Sevilla y, más recientemente, con la coproducción del concierto de Kanye West en el Estadio Metropolitano, una de las mayores superproducciones musicales previstas en España durante 2026.
© Rebels en Icónica · Mauri Buhigas
🎚️ Una ciudad que ya forma parte del mapa
La presencia de artistas como Charlotte de Witte, Andres Campo o Anthony Rother en la Plaza de España confirma algo que hace unos años parecía difícil de imaginar. Sevilla ha dejado de ser una parada puntual dentro del calendario de la electrónica internacional para convertirse en una cita perfectamente integrada dentro de ese circuito que forman festivales y clubes de referencia repartidos por todo el mundo.
En paralelo, el crecimiento de la industria continúa respaldando esa evolución. El último informe del International Music Summit sitúa el valor del negocio global de la música electrónica en 15.100 millones de dólares y subraya la importancia creciente de las experiencias en directo y de la comunidad alrededor de la pista de baile. Una realidad que también se percibe en propuestas como Rebels, capaces de reunir bajo las torres de la Plaza de España a algunos de los nombres más importantes del género y a miles de personas que entienden la música electrónica como algo más que una sucesión de canciones.
Y, en cierta manera, esa capacidad para pasar del techno más contundente al flamenco contemporáneo, del pop a la canción melódica o del indie al sonido urbano es precisamente una de las grandes fortalezas que ha construido Icónica Santalucía Sevilla Fest durante los últimos años.
Porque apenas unas horas después de que la pista de baile se apagara bajo las últimas mezclas de Gonçalo y Dhuna, la Plaza de España volverá a cambiar completamente de piel.
Donde hoy mandaban los bombos y las luces estroboscópicas, mañana serán las guitarras, los cajones y las raíces andaluzas de La Plazuela las que tomen el relevo.
Y ahí volveremos a estar para seguir contando una edición que, noche tras noche, sigue demostrando que pocas ciudades son capaces de reunir tantos mundos distintos alrededor de un mismo escenario.
Si algo está demostrando esta edición de Icónica Santalucía Sevilla Fest es su capacidad para transformarse prácticamente cada noche. Apenas cuarenta y ocho horas después de la elegancia y la memoria compartida que dejó Raphael, la Plaza de España volvía a abrir sus puertas para una propuesta radicalmente diferente. La novena cobertura del ciclo nos llevaba de la canción melódica a una nueva cita de Rebels, la marca de electrónica impulsada por Roller Group.
Desde las seis y media de la tarde, cuando se abrieron las puertas del recinto, resultaba evidente que el ambiente sería completamente distinto al de las jornadas anteriores.
Porque, al igual que ocurrió con la primera sesión de Rebels protagonizada por Marco Carola y Paco Osuna, la sensación era la de asistir a algo más parecido a una gran reunión alrededor de la pista que a un simple concierto. Una audiencia más joven, una estética claramente vinculada a la cultura club y un ambiente relajado en el que, una vez más, el protagonismo parecía recaer en la experiencia colectiva.
© Rebels en Icónica · Mauri Buhigas
🔊 Seis horas de música mirando hacia la cabina
La jornada arrancó con Raúl Pacheco, encargado de recibir a los primeros asistentes en una Plaza de España que poco a poco comenzaba a llenarse. Posteriormente sería el turno de una figura fundamental de la electrónica alemana como Anthony Rother, cuya influencia en la evolución del electro contemporáneo continúa siendo referencia para varias generaciones de productores y DJs.
Con la caída del sol, el protagonismo pasaría a Andres Campo, uno de los nombres imprescindibles de la escena nacional y uno de los grandes embajadores del techno español. Habitual de festivales como Awakenings, Tomorrowland, Resistance, Sónar o la legendaria Florida 135, el aragonés volvía a demostrar por qué se ha convertido en uno de los artistas más respetados del circuito internacional.
Y poco antes de la medianoche llegaba el momento más esperado de la noche.
Charlotte de Witte aterrizaba en la Plaza de España convertida en uno de los mayores iconos de la electrónica contemporánea. La belga, elegida durante seis años consecutivos como la DJ de techno número uno del mundo por DJ Mag, llegaba a Sevilla después de haber conquistado algunos de los escenarios más importantes del planeta, desde Tomorrowland hasta Coachella, pasando por Ultra Miami, Lollapalooza o la espectacular Sphere de Las Vegas.
La noche se cerraría con un b2b entre Gonçalo y Dhuna, dos de los nombres con mayor proyección dentro de la nueva escena electrónica ibérica.
© Rebels en Icónica · Mauri Buhigas
🌍 De Tomorrowland a la Plaza de España
Hace apenas unos años, imaginar un cartel de estas características bajo las torres de la Plaza de España parecía algo reservado a la imaginación. Sin embargo, lo verdaderamente llamativo es que, a estas alturas, ya no resulta extraño.
La presencia de artistas acostumbrados a actuar en escenarios como Printworks, Awakenings, Tomorrowland o Coachella refleja hasta qué punto Sevilla se ha integrado dentro de los grandes circuitos internacionales de la electrónica.
Y eso dice mucho tanto del crecimiento de Icónica Santalucía Sevilla Fest como de la propia evolución cultural de la ciudad. Porque la electrónica ya no ocupa un papel secundario dentro de la programación musical sevillana. Todo lo contrario.
La ciudad ha ido construyendo durante los últimos años una identidad propia alrededor del género. Primero con la consolidación de espacios como Pandora o Supra Music Hall. Después con eventos puntuales que han traído a artistas como Gordo al Puerto de Sevilla de la mano de Insólito, también del grupo GreenCow. Y ahora, con una segunda cita de Rebels dentro del festival, capaz de reunir a algunas de las figuras más relevantes de la escena internacional.
© Rebels en Icónica · Mauri Buhigas
📈 Una industria que mueve 15.100 millones de dólares
El auge de este tipo de eventos encuentra también una explicación en los datos que cada año publica el International Music Summit (IMS), conferencia donde tuvimos el placer de estar presentes.
El informe correspondiente a 2025/26 sitúa el valor global de la industria de la música electrónica en 15.100 millones de dólares, un crecimiento del 7% respecto al ejercicio anterior y una muestra más de la fortaleza de un género que continúa expandiendo su influencia cultural y económica.
La electrónica se mantiene ya entre los tres géneros más escuchados en prácticamente todos los mercados relevantes del mundo y durante 2025 sumó otros seiscientos millones de seguidores entre plataformas como Spotify, YouTube, TikTok, Instagram y Facebook.
Pero quizá uno de los mensajes más interesantes del informe sea otro.
"The escapist role of the dancefloor has never been more important".
El papel de la pista de baile como refugio nunca había sido tan importante.
Una idea que también presidió buena parte de las conversaciones mantenidas durante la última edición del IMS Ibiza bajo el lema Reclaim The Dancefloor. Una reivindicación de las raíces de la cultura electrónica y de esa conexión colectiva que siempre definió al género.
Y precisamente esa sensación es la que parecen perseguir propuestas como Rebels. Menos teléfonos móviles. Menos necesidad de registrar cada instante. Y más personas mirando hacia la cabina y compartiendo una misma experiencia.
© Rebels en Icónica · Mauri Buhigas
🚀 De Pandora al Metropolitano: el crecimiento de Roller
Detrás de esta evolución también aparece una historia empresarial que merece ser contada.
Porque la consolidación de Rebels es también la historia del crecimiento de Roller Group, una compañía sevillana fundada por Alejandro Contreras que, según explicaba recientemente en una entrevista concedida a Andalucía Económica, organiza cerca de trescientos eventos al año, factura alrededor de 9,5 millones de euros y mantiene un ritmo de crecimiento cercano al quince por ciento anual.
Sus principales activos en Sevilla son Pandora y Supra Music Hall, dos espacios que se han convertido en puntos de referencia para la música en directo y la cultura club en la ciudad.
"Vi un hueco en el mercado: no existía un promotor de grandes fiestas de música electrónica, y decidí lanzarme" (Contreras en una entrevista con Andalucía Económica).
Una apuesta que, apenas unos años después, ha terminado situando al grupo en el mapa nacional. Primero con la consolidación de Rebels, después con eventos como la visita de Gordo al Puerto de Sevilla y, más recientemente, con la coproducción del concierto de Kanye West en el Estadio Metropolitano, una de las mayores superproducciones musicales previstas en España durante 2026.
© Rebels en Icónica · Mauri Buhigas
🎚️ Una ciudad que ya forma parte del mapa
La presencia de artistas como Charlotte de Witte, Andres Campo o Anthony Rother en la Plaza de España confirma algo que hace unos años parecía difícil de imaginar. Sevilla ha dejado de ser una parada puntual dentro del calendario de la electrónica internacional para convertirse en una cita perfectamente integrada dentro de ese circuito que forman festivales y clubes de referencia repartidos por todo el mundo.
En paralelo, el crecimiento de la industria continúa respaldando esa evolución. El último informe del International Music Summit sitúa el valor del negocio global de la música electrónica en 15.100 millones de dólares y subraya la importancia creciente de las experiencias en directo y de la comunidad alrededor de la pista de baile. Una realidad que también se percibe en propuestas como Rebels, capaces de reunir bajo las torres de la Plaza de España a algunos de los nombres más importantes del género y a miles de personas que entienden la música electrónica como algo más que una sucesión de canciones.
Y, en cierta manera, esa capacidad para pasar del techno más contundente al flamenco contemporáneo, del pop a la canción melódica o del indie al sonido urbano es precisamente una de las grandes fortalezas que ha construido Icónica Santalucía Sevilla Fest durante los últimos años.
Porque apenas unas horas después de que la pista de baile se apagara bajo las últimas mezclas de Gonçalo y Dhuna, la Plaza de España volverá a cambiar completamente de piel.
Donde hoy mandaban los bombos y las luces estroboscópicas, mañana serán las guitarras, los cajones y las raíces andaluzas de La Plazuela las que tomen el relevo.
Y ahí volveremos a estar para seguir contando una edición que, noche tras noche, sigue demostrando que pocas ciudades son capaces de reunir tantos mundos distintos alrededor de un mismo escenario.
